Contexte
Ce projet a été réalisé en première année d’Architecture Transmédia. L’objectif était de créer un personnage original et de le faire exister à travers plusieurs formes : un dessin réalisé en code et une animation 3D.
J’ai imaginé Arlo comme un robot apothicaire, c’est-à-dire un personnage qui tient un univers autour des plantes, des herbes médicinales et des potions. Je voulais créer un personnage qui soit à la fois étrange, attachant et reconnaissable.
Concept du projet
Arlo est un robot qui travaille dans une boutique d’herbes médicinales. Son univers mélange technologie et nature : d’un côté, c’est une machine, de l’autre, il manipule des plantes, prépare des potions et évolue dans une ambiance plus artisanale.
Ce contraste entre robot et apothicaire m’intéressait, car il permettait de créer un personnage un peu inattendu. Arlo n’est pas pensé comme un robot froid ou uniquement mécanique, mais plutôt comme un personnage avec une fonction, une ambiance et une petite histoire autour de lui.
Objectif
L’objectif principal était de donner vie à un personnage à travers différents moyens de création. Le dessin en code permettait de travailler la représentation graphique et l’interaction, tandis que l’animation 3D permettait de montrer Arlo en mouvement dans une petite scène.
Le projet m’a permis d’explorer plusieurs manières de présenter un même personnage : une version interactive, plus expérimentale, et une version animée, plus proche d’une courte scène narrative.
Ce que j’ai réalisé
J’ai d’abord imaginé le personnage d’Arlo, son rôle et son univers. J’ai ensuite réalisé un dessin en code du robot, avec quelques interactions permettant de le rendre plus vivant et moins statique.
Cette partie du projet m’a permis de travailler avec des formes, des couleurs et des interactions simples pour construire un personnage directement dans le code.
J’ai également réalisé une animation 3D sur Maya. Dans cette animation, Arlo prépare une potion puis la boit. Cette petite scène permet de montrer son rôle d’apothicaire et de donner une idée plus concrète de son univers.
Dessin en code
La première partie du projet consistait à représenter Arlo grâce au code. Plutôt que de simplement dessiner le personnage dans un logiciel graphique, j’ai construit son apparence avec des éléments codés.
J’ai aussi ajouté quelques interactions afin que le dessin ne soit pas uniquement une image fixe. Ces interactions permettent au spectateur de manipuler ou de déclencher certains éléments, ce qui rend le personnage plus vivant.
Animation 3D
La deuxième partie du projet était une animation 3D réalisée sur Maya. Cette animation montre Arlo dans une action simple mais liée directement à son identité : il prépare une potion et la boit.
Cette scène m’a permis de travailler la mise en mouvement du personnage, le rythme de l’action et la manière de faire comprendre son univers sans devoir tout expliquer avec du texte.
Ce que ce projet m’a appris
Ce projet m’a permis de comprendre qu’un personnage ne se limite pas à son apparence. Il devient plus intéressant lorsqu’il possède une fonction, un environnement et une petite histoire.
J’ai aussi appris à explorer un même personnage avec plusieurs outils. Le code permettait une approche plus interactive, tandis que la 3D me permettait de travailler la mise en scène et l’animation.
Ce que je pourrais améliorer
Avec plus de temps, j’aimerais approfondir le design d’Arlo, travailler davantage ses expressions, ses accessoires et l’univers de sa boutique.
J’aimerais aussi améliorer l’animation 3D, notamment les mouvements, les transitions et les détails de la scène, afin de rendre Arlo plus expressif et plus vivant.
Galerie
